一寸一匠心 95后女孩在琉璃上镌刻人生芳华
本报记者 郭丽菲
清秀的面庞、长发披肩，一袭白色长裙，仙气十足。7月5日，在太原东山一个琉璃研发工作室内，24岁的张珺靓凝神静气地在一个素胚上沥线。
“以前我做事只有三分钟热度，现在创作琉璃作品，一坐就是一整天。”张珺靓说她很享受琉璃的创作过程：每一个细节的改变都仿佛在与作品对话；素烧完成后，一根根挺拔、流畅、优美的线条令人着迷；釉烧后，充满光泽感的完整作品即将出炉，让人充满期待……
作为一名95后非遗传承人，张珺靓用青年人的视角不断创新，创作出许多符合现代审美的琉璃作品，同时，用短视频等青年人喜闻乐见的传播手段推广琉璃艺术。
“我希望能有更多的年轻人来了解琉璃制作这项传统技艺，相信它会带给你不一样的感受。”张珺靓内心有一份责任，通过自身的努力，让更多人认识琉璃，了解中国传统文化。
从小耳濡目染
琉璃，是在陶质物的表面覆盖一层细密的玻璃质薄层，即通常所称的“釉”，是用石英、长石等硅酸盐混合物在高温下熔制而成。
中国古代最初制作琉璃的材料，是从青铜器铸造时产生的副产品中获得，经过提炼加工后制成琉璃。琉璃的颜色多种多样，古人也叫它“五色石”。古时，由于民间很难得到，所以当时人们把琉璃甚至看得比玉器还要珍贵。
张珺靓与琉璃结缘并非偶然，她从小受姥爷的影响，耳濡目染，开始对琉璃产生兴趣。“姥爷喜欢收藏字画、艺术品，我从小看得多，所以对美的事物有了感知。”
张珺靓的姥爷名叫葛原生，是国家级非物质文化遗产项目琉璃烧制技艺代表性传承人，同时也是苏氏琉璃第七代传承人。
“幸运琉璃此生缘，入门苏氏艺中传。告慰列祖可瞑目，携徒找回孔雀蓝。”年逾八旬的葛老回首42年琉璃生涯，感慨万千。
2007年，葛原生师徒在经历无数次试验后，将苏氏琉璃失传近三百年的“孔雀蓝”试炼成功，从此，孔雀蓝归来，传统不再是传说。令人拍案叫绝的是，他们在配方中还添加了面粉和山西陈醋等。饱含智慧的匠心，让苏氏琉璃拥有独门秘色“苏三彩”：孔雀蓝、孔雀绿、孔雀紫。
姥爷让“孔雀蓝”重放异彩，并毫无保留地传回给苏家后人，这令张珺靓非常敬佩。她走上琉璃传承之路，除了兴趣，也多了一份责任。
创作淬炼心性
“2020年，我从沈阳师范大学动画专业毕业，当时姥爷主理的工作室非常需要有绘画功底的人，我便义无反顾地投身于珐华琉璃的传承、学习工作当中。”张珺靓从此正式加入“琉璃团队”，跟随姥爷学习琉璃制作技艺。
刚开始创作时，张珺靓也难免浮躁，静不下心来，但是一想到姥爷一步步走来，花费30年时间将失传近三百年的孔雀蓝釉恢复，她就深感震撼，慢慢的学会了坚持。除了坚持，做事严谨、细致，也是张珺靓从姥爷身上学到的宝贵品质。
“琉璃是陶瓷的一种，它的胎料以坩子土为主，所以具备十分良好的可塑性。1500年来，琉璃用来制作屋顶上的瓦件，或用来制作人物、动物、各种器皿，以致把玩的工艺品和文房用品。琉璃的光泽鲜亮，除黄绿色以外，还有孔雀蓝釉，晶莹剔透，彰显了琉璃的尊贵，元代起产生了著名的珐华琉璃器。”张珺靓介绍说，塑形、素烧、上釉、釉烧、成品，琉璃烧制工艺对基本功、烧制温度、釉彩的配比等要求都需要非常精确。
“记得刚开始学习的时候，我总是追求整体、大致效果，但是姥爷看到细节处，总会严格要求我，比如一条线的流畅、挺拔度，一片叶子的走向等。”张珺靓说，一件完整作品的最终呈现，每一处零碎细节中，都融入了姥爷的指点和建议。
“当一件精美的泛着水光感的孔雀蓝琉璃作品摆在眼前时，我不知该用什么词汇形容它，但它好像会说话，将我的眼睛牢牢抓住。”张珺靓非常享受每一件作品的创作过程，即使创作路上充满了坎坷和沮丧。
“在我刚接触珐华时，正巧要赶制几件珐华瓶，但我又不知该怎样在珐华瓶上表达，所学和实际应用不能很好地结合，最终硬着头皮做了几件，都不太满意。”做一件成品，从绘图到烧制完成需要十多天。眼看着所剩时间不多，张珺靓坐不住了，急忙找来绘画老师罗瑞楠先生，在姥爷和老师的共同帮助下，她最终还是按规定时间完成了所需作品。
“虽然过程很令人头大，但这次的经历让我学到了很多，也为今后可以独立创作打下了基础。”沉浸在手工艺的世界里，慢慢打磨自己的技艺，淬炼心性，用“美”回报时光与岁月，是一种选择，更是一份幸运。
“新匠人”传承老手艺
一提到非遗，人们就会给它贴上“古老、稀缺”的标签，事实上，随着时代的发展，非遗这门“老手艺”，正在与“新匠人”碰撞出迷人的火花。
“年轻一代手艺人就应该与时俱进，将传统的工艺与现代理念相结合，创作出的东西才能受大家喜爱，这样有利于更好地传播传统文化。”张珺靓创作的珐华琉璃艺术品“绣墩”就是现代与传统完美结合的代表作。
它将不同形状的鼓侧镶刻了方孔钱图案，寓意天圆地方。用于文房镇纸，既实用，又是把玩的珐华艺术品。
她创作的“玉壶春瓶”，主题是具有山西民俗特色的嫁娶场面，色彩艳丽，画面生动，极具观赏性。
“老物件儿”在全新的设计下摇身一变，成为大众喜爱的艺术“潮玩”。张珺靓还经常在其社交媒体平台 “晒”出制作琉璃的日常。让非遗创作搭上文创、直播“快车”，在网络上频频“出圈”。
“对于琉璃艺术，如果说一开始我是因为想要帮姥爷的忙，但是后来当我了解了它的历史文化和深入的制作之后，便深深地被它所吸引，慢慢地爱上了琉璃，爱上了经过创作和精心制作后赋予它的每个意义。”经过几年来的实践锻炼，张珺靓已经可以独立完成珐华琉璃的各种釉彩和制作，成为一名成熟的工匠。通过跟随姥爷的系统学习，张珺靓掌握了琉璃的烧制技艺，随同姥爷出席各个有关琉璃的高峰论坛会，给高校讲课。
“为践行弘扬山西三宝的号召，我发挥自己的绘画与塑造专业特长，在珐华的研发与制作中不断有所创造，让我们工作室以至珐华事业的发展更加多样化。其中，我创作了具有山西民俗风味的‘风俗系列珐华瓶’‘绣墩’‘鼓起来’等文房用品和各类立线的珐华艺术品。”
作为年轻的非遗守护者，张珺靓希望通过自己的努力，让非遗流行当下，而非束之高阁。
清秀的面庞、长发披肩，一袭白色长裙，仙气十足。7月5日，在太原东山一个琉璃研发工作室内，24岁的张珺靓凝神静气地在一个素胚上沥线。
“以前我做事只有三分钟热度，现在创作琉璃作品，一坐就是一整天。”张珺靓说她很享受琉璃的创作过程：每一个细节的改变都仿佛在与作品对话；素烧完成后，一根根挺拔、流畅、优美的线条令人着迷；釉烧后，充满光泽感的完整作品即将出炉，让人充满期待……
作为一名95后非遗传承人，张珺靓用青年人的视角不断创新，创作出许多符合现代审美的琉璃作品，同时，用短视频等青年人喜闻乐见的传播手段推广琉璃艺术。
“我希望能有更多的年轻人来了解琉璃制作这项传统技艺，相信它会带给你不一样的感受。”张珺靓内心有一份责任，通过自身的努力，让更多人认识琉璃，了解中国传统文化。
从小耳濡目染
琉璃，是在陶质物的表面覆盖一层细密的玻璃质薄层，即通常所称的“釉”，是用石英、长石等硅酸盐混合物在高温下熔制而成。
中国古代最初制作琉璃的材料，是从青铜器铸造时产生的副产品中获得，经过提炼加工后制成琉璃。琉璃的颜色多种多样，古人也叫它“五色石”。古时，由于民间很难得到，所以当时人们把琉璃甚至看得比玉器还要珍贵。
张珺靓与琉璃结缘并非偶然，她从小受姥爷的影响，耳濡目染，开始对琉璃产生兴趣。“姥爷喜欢收藏字画、艺术品，我从小看得多，所以对美的事物有了感知。”
张珺靓的姥爷名叫葛原生，是国家级非物质文化遗产项目琉璃烧制技艺代表性传承人，同时也是苏氏琉璃第七代传承人。
“幸运琉璃此生缘，入门苏氏艺中传。告慰列祖可瞑目，携徒找回孔雀蓝。”年逾八旬的葛老回首42年琉璃生涯，感慨万千。
2007年，葛原生师徒在经历无数次试验后，将苏氏琉璃失传近三百年的“孔雀蓝”试炼成功，从此，孔雀蓝归来，传统不再是传说。令人拍案叫绝的是，他们在配方中还添加了面粉和山西陈醋等。饱含智慧的匠心，让苏氏琉璃拥有独门秘色“苏三彩”：孔雀蓝、孔雀绿、孔雀紫。
姥爷让“孔雀蓝”重放异彩，并毫无保留地传回给苏家后人，这令张珺靓非常敬佩。她走上琉璃传承之路，除了兴趣，也多了一份责任。
创作淬炼心性
“2020年，我从沈阳师范大学动画专业毕业，当时姥爷主理的工作室非常需要有绘画功底的人，我便义无反顾地投身于珐华琉璃的传承、学习工作当中。”张珺靓从此正式加入“琉璃团队”，跟随姥爷学习琉璃制作技艺。
刚开始创作时，张珺靓也难免浮躁，静不下心来，但是一想到姥爷一步步走来，花费30年时间将失传近三百年的孔雀蓝釉恢复，她就深感震撼，慢慢的学会了坚持。除了坚持，做事严谨、细致，也是张珺靓从姥爷身上学到的宝贵品质。
“琉璃是陶瓷的一种，它的胎料以坩子土为主，所以具备十分良好的可塑性。1500年来，琉璃用来制作屋顶上的瓦件，或用来制作人物、动物、各种器皿，以致把玩的工艺品和文房用品。琉璃的光泽鲜亮，除黄绿色以外，还有孔雀蓝釉，晶莹剔透，彰显了琉璃的尊贵，元代起产生了著名的珐华琉璃器。”张珺靓介绍说，塑形、素烧、上釉、釉烧、成品，琉璃烧制工艺对基本功、烧制温度、釉彩的配比等要求都需要非常精确。
“记得刚开始学习的时候，我总是追求整体、大致效果，但是姥爷看到细节处，总会严格要求我，比如一条线的流畅、挺拔度，一片叶子的走向等。”张珺靓说，一件完整作品的最终呈现，每一处零碎细节中，都融入了姥爷的指点和建议。
“当一件精美的泛着水光感的孔雀蓝琉璃作品摆在眼前时，我不知该用什么词汇形容它，但它好像会说话，将我的眼睛牢牢抓住。”张珺靓非常享受每一件作品的创作过程，即使创作路上充满了坎坷和沮丧。
“在我刚接触珐华时，正巧要赶制几件珐华瓶，但我又不知该怎样在珐华瓶上表达，所学和实际应用不能很好地结合，最终硬着头皮做了几件，都不太满意。”做一件成品，从绘图到烧制完成需要十多天。眼看着所剩时间不多，张珺靓坐不住了，急忙找来绘画老师罗瑞楠先生，在姥爷和老师的共同帮助下，她最终还是按规定时间完成了所需作品。
“虽然过程很令人头大，但这次的经历让我学到了很多，也为今后可以独立创作打下了基础。”沉浸在手工艺的世界里，慢慢打磨自己的技艺，淬炼心性，用“美”回报时光与岁月，是一种选择，更是一份幸运。
“新匠人”传承老手艺
一提到非遗，人们就会给它贴上“古老、稀缺”的标签，事实上，随着时代的发展，非遗这门“老手艺”，正在与“新匠人”碰撞出迷人的火花。
“年轻一代手艺人就应该与时俱进，将传统的工艺与现代理念相结合，创作出的东西才能受大家喜爱，这样有利于更好地传播传统文化。”张珺靓创作的珐华琉璃艺术品“绣墩”就是现代与传统完美结合的代表作。
它将不同形状的鼓侧镶刻了方孔钱图案，寓意天圆地方。用于文房镇纸，既实用，又是把玩的珐华艺术品。
她创作的“玉壶春瓶”，主题是具有山西民俗特色的嫁娶场面，色彩艳丽，画面生动，极具观赏性。
“老物件儿”在全新的设计下摇身一变，成为大众喜爱的艺术“潮玩”。张珺靓还经常在其社交媒体平台 “晒”出制作琉璃的日常。让非遗创作搭上文创、直播“快车”，在网络上频频“出圈”。
“对于琉璃艺术，如果说一开始我是因为想要帮姥爷的忙，但是后来当我了解了它的历史文化和深入的制作之后，便深深地被它所吸引，慢慢地爱上了琉璃，爱上了经过创作和精心制作后赋予它的每个意义。”经过几年来的实践锻炼，张珺靓已经可以独立完成珐华琉璃的各种釉彩和制作，成为一名成熟的工匠。通过跟随姥爷的系统学习，张珺靓掌握了琉璃的烧制技艺，随同姥爷出席各个有关琉璃的高峰论坛会，给高校讲课。
“为践行弘扬山西三宝的号召，我发挥自己的绘画与塑造专业特长，在珐华的研发与制作中不断有所创造，让我们工作室以至珐华事业的发展更加多样化。其中，我创作了具有山西民俗风味的‘风俗系列珐华瓶’‘绣墩’‘鼓起来’等文房用品和各类立线的珐华艺术品。”
作为年轻的非遗守护者，张珺靓希望通过自己的努力，让非遗流行当下，而非束之高阁。